NO es NO

Empieza esa época del año en la  que si vas coger un tren, tienes que llevar en el bolso unos calcetines, un jersey y un pañuelo para el cuello a no ser que quieras llegar a tu destino en estado de congelación. Yo esta mañana estaba llegando así a Barcelona, con los tobillos prácticamente inútiles, como dos estalacticas a punto de romperse. Cuando ya no sabía cómo ponerme la chaqueta para que más superficie de tela estuviera en contacto con mi piel, he leído un tuit que ha hecho que mi sangre se helase del todo, para luego entrar en ebullición.

El tuit en cuestión venía con la captura de una revista mensual cuyo titular y sus dos primeras preguntas dejaban mucho que desear, lo copio todo aquí:

ACTRIZ BLANCA SOLTERA BUSCA     

“(Nombre de la actriz) está libre este verano, para sacarla del mercado toma nota”

¿Por qué cuando a veces decís no significa sí y viceversa?

En mi caso si te digo no, lo más probable es que sea no. Y viceversa.

¿Te gusta que insistan después del primer no?

No. Si cambio de opinión ya lo digo yo.

A ver, compañeros y compañeras de GQ, ¿hasta cuándo vais a seguir perpetuando este tópico machista que tanto daño nos hace a las mujeres? Dejad de proyectar fantasmas en nosotras, cuando una mujer dice que no, es no. No existen ni subtextos, ni subtramas, NO es NO. Es más, tenemos derecho a decir no en cualquier momento. Tenemos derecho a tomarnos una copa con alguien, estar de risas, coquetear y en mitad del coqueteo darnos cuenta de que no queremos nada más. Y de nuevo, no es no. Insistir es acosar. Incomodar es acosar. No es no.

Podemos llevar minifalda, taconazo, melena suelta y que nadie se crea con el derecho de gritarnos por la calle convirtiéndonos en objetos que valorar. Podemos beber, bailar, disfrutar sintiéndonos libres y no querer intimar con nadie. Un escote no significa “ven aquí, quiero ser tuya”. Una minifalda no significa “algo quiere”. No es no. Sí es sí.

¿Qué es eso de “sacarla del mercado”? ¿Qué mercado? No estamos hablando de filetes, sino de una actriz que seguramente no sabía que íbais a usar ese titular tan machista.

Un poco de responsabilidad por favor. A estas alturas ya todos y todas sabemos que la violencia machista no surge de la noche a la mañana, es la consecuencia de muchas cosas, del día a día, es fruto de la educación y de la cultura y ahí entráis vosotros. Como revista estáis dentro del marco cultural, por lo tanto, tenéis una responsabilidad. Es perfectamente lícito que habléis de sexo, de coches o de técnicas de cortejo masculino y que lo hagáis desde el humor o desde la solemnidad, pero siempre de manera responsable, siempre desde el respeto a la otra persona.

Recordando que la libertad de una persona termina donde empieza la del otro/a y por lo tanto NO es NO.

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EL BOSCO, SU PIEDRA DE LA LOCURA Y YO

Una buena forma combatir el calor asfixiante de estos días para quienes no podemos irnos a la playa o visitar el norte del país, es visitar museos o ir al cine. Ayer opté por la primera opción y me fui a ver la exposición que ha organizado el Museo del Prado para conmemorar el 500 aniversario del fallecimiento de El Bosco.

Siempre me resulta fascinante ver como obras que tienen tantos siglos de antigüedad pueden ser tan estimulantes hoy en día y en cierto modo hablar del tiempo actual.

Captura de pantalla 2016-06-23 a la(s) 10.40.32Ayer tuve esta sensación frente a varias obras de El Bosco. Contemplando Las Tentaciones de San Antonio pensaba en Rajoy, no porque el presidente en funciones sea un santo ni porque encuentre cierto parecido físico entre ambos (bueno, tal vez esto último sí me influyó); sinó porque en el cuadro, San Antonio aparece sentado, absorto en sus pensamientos, ajeno al ataque del diablo que está a punto de golpearlo y a los monstruos que le acechan.

La pintura de El Bosco está llena de simbolismos, se dice que muchos de ellos indescifrables, yo creo que la resolución de tanto misterio está en la lectura que cada uno o cada una haga de ellos en cada momento, quien mira es quien termina el cuadro. Así, en la versión donde el ermitaño es Mariano, el diablo, el anfibio deforme o el castillo con patas pueden ser la corrupción, los dictámenes europeos y el último gran escándalo del PP, las escuchas de Fernández Díaz donde el ministro parece que forma parte de una trama de espionaje ilegal.

Este cuadro además, no está tampoco libre de polémica, pues recientemente se ha puesto en duda que la autoría del mismo sea de El bosco.

Seguí avanzando y gozando del arte y del frescor de la sala hasta que me topé con El Jardín de las delicias y su fabulación poética, ahí necesité estar parada un buen rato. El cuadro está llenísimo de detalles, de escondites para el alma y para los propios personajes de la obra y resulta casi inabarcable a la mirada, cuando estás metida en un micro-universo de la pintura tus ojos rozan lo que ocurre justo al lado y así vas pasando de una situación a otra, de un personaje a otro, cada vez con más ansiedad por devorarlo.

Captura de pantalla 2016-06-23 a la(s) 10.39.06El tríptico tiene tres partes, como la estructura narrativa clásica y esta vez no pensé en Mariano, pero sí en España. En la primera parte están Adán y Eva en el Paraíso Terrenal, rodeados de seres fantásticos, unicornios, perros bípedos o aves del paraíso y en el centro, una extraña fuente, la Fuente de la Vida, representada por un gigante útero de color rosa.. Ahí pensé en la llegada de la democracia, en como con el esfuerzo de todos y todas construímos un país.

En la segunda parte del tríptico, lo que sería el segundo acto de la película, se nos muestra un mundo donde los seres humanos pecan libremente, donde nada es lo que parece y el paraíso se desmorona. La tabla central está presidida por esta escena, en la que jinetes cabalgan a lomos de jabalíes,  osos, toros, leones o unicornios, animales que simbolizan pecados como la gula, la avaricia, la ira, la soberbia o la lujuria, esta última muy presente en esta parte de la obra. Recordemos que estamos en la Europa católica y el pecado se suele representar a través del sexo y ojo, también a través de la mujer desnuda, qué le vamos a hacer, el sexismo en el arte tiene siglos de antigüedad y El Bosco también vivía en una sociedad machista.

Captura de pantalla 2016-06-23 a la(s) 10.39.37Esta parte del tríptico representa en mi imaginación la fiesta de la burbuja inmobiliaria, las hipotecas abusivas, los aeropuertos vacíos, los sobres llenos de dinero, los eres, la corrupción, las puertas giratorias… La escena es confusa, no sabes dónde mirar, por derecha y por izquierda están pasando cosas.

La tercera parte del tríptico es el infierno, donde lo que era inofensivo se ha convertido en amenazante. La fantasía de El Bosco en esta parte es abrumadora. Y aquí, en lo que pienso es en la gente sin casa, en la pobreza infantil en España, en los recortes en Sanidad, los pacientes con hepatitisC sin acceso a sus medicamentos, en los dependientes en el ostracismo, el dolor, la crisis, el caos, la muerte.

Ya en la calle y bajo un sol que derrite, me imagino paseando por un nuevo tríptico de El Bosco en co-autoría conmigo misma, pinto animales de color violeta sobre los coches, veo pájaros en las manos de los policías que vigilan la entrada de El Prado. Mis propios miedos y fantasmas cobran formas curiosas que me hablan de muchas cosas y me doy cuenta de que la imaginación es una herramienta poderosa.

Si podéis, acercaos al Prado a visitar la obra de El Bosco y conectad con vuestra propia piedra de la locura. No solo os servirá para huir del calor, seguro que os hablará de vosotro/as mismo/as.

Ah! Si Madrid os queda lejos, podéis ver el documental sobre El bosco que ha dirigido Jose Luís López linares que a partir del 5 de julio se emitirá en Canal+ para más adelante verse en abierto en la 2 de rtve, y que de momento puede verse en algunos cines del país, aquí os dejo un link con la info sobre las proyecciones: http://www.elboscoeljardindelossuenos.es/proyecciones.html

Ver el documental en el cine puede ser otra forma de refugiarse del calor 😉

Si sois más de cómics que de pelis, no os perdáis El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana), ¡el primer cómic que edita el Museo del Prado! y que supone un acercamiento a tres de las obras del autor desde la visión y el humor particular del conocidísimo autor de cómics español MAX. Una delicia para terminar el viaje Bosquiano incorporando un arte, el del cómic, que está viviendo un merecidísimo auge en España. Ojalá éste sea el primero de muchos más cómics que El Prado edite en un futuro, pues es una forma muy interesante de mantener vivas las obras de muchos autores clásicos.

Captura de pantalla 2016-06-23 a la(s) 11.36.23       Captura de pantalla 2016-06-23 a la(s) 11.37.41

 

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Rodando ‘La vuelta al mundo’

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Da igual que sea un largometraje o un corto, los nervios son los mismos o por lo menos parecidos. Hace unos días pude comprobarlo rodando el cortometraje “La vuelta al mundo” para Aldeas Infantiles.

Todo empezó a raíz de un concurso de guiones de cortos del que fui jurado. La idea era visibilizar los problemas de la infancia y hacerlo a través de la ficción. Los ganadores se llevarían como premio la realización de sus guiones, es decir, que sus palabras cobrasen vida en la pantalla. Creo que no hay mejor premio para un concurso así.

Desde Aldeas Infantiles me propusieron dirigir uno de los cortos premiados y una vez encontramos las fechas idóneas para ello, nos pusimos manos a la obra.

Me reuní con la productora de Avalon (María Zamora) y con la que sería la jefa de producción del cortometraje (Gemma Vidal) y entre las tres nos pusimos a formar un equipo de trabajo.

No puedo adelantaros mucho del corto, tendré que reservarlo para su estreno, (cuya fecha por ahora desconozco) lo que sí puedo deciros es que me he ha hecho muchísima ilusión poder trabajar para Aldeas Infantiles, ya que es una ong con la que colaboro desde que empecé a cobrar mi primer sueldo como actriz, hace más de quince años.

Recuerdo que estaba en el aeropuerto de camino a la puerta de embarque, por aquel entonces no había AVE y vivir entre Madrid y Barcelona implicaba coger muchos puentes aéreos. Hacía varias semanas que había empezando a trabajar en mi primera serie, Al salir de clase, me sentía afortunada y quería compartir esa suerte. Así que pensé en colaborar con la primera ONG que se cruzase en mi camino. Y tal cual lo pensé, aparecieron. Frente a la puerta de embarque, rodeados de ejecutivos de traje que hacían cola para el vuelo a Madrid, en una mesa de plástico con dos sillas, había dos chicas dispuestas a contarme todo lo bueno que Aldeas infantiles hacía por los niños desfavorecidos y con riesgo de exclusión social. Les dije sí enseguida.

Me informé en profundidad sobre su trabajo y lo bueno que tiene Aldeas es que tú colaboras con la Aldea de tu ciudad, no con la ong en general, así que el dinero que inviertes realmente llega a su destino y no se pierde en burocracias internacionales. Es más, una vez al año puedes ir a visitar la Aldea con la que colaboras para conocer de primera mano el trabajo que la ONG realiza.

Muchos y muchas de los niños que recibieron ayuda en Aldeas, hoy son adultos que hoy trabajan y colaboran con ellos, son personas implicadas en causas sociales y que quieren devolver el amor y la ayuda que recibieron en su día.  Esto me lleva a la canción de Jorge Drexler que dice: cada uno da lo que recibe, luego recibe lo que da…

La empatía y la solidaridad son como una cadena que sólo puede crecer con el tiempo.

Si os apetece colaborar con Aldeas Infantiles, podéis echar un vistazo a su web: http://www.aldeasinfantiles.es

Respecto al corto, todavía no puedo compartir aquí ningún fotograma, pero sí algunas fotos del rodaje:

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Esta me hace especial ilusión también, foto de jefas de equipo, de izquierda a derecha: Gemma Vidal, jefa de producción; María Zamora, productora; Rita Noriega, directora de fotografía; Laura Lostale, directora de arte; yo misma y Lorena H.Tudela, ayudante de dirección.

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FÚTBOL Y VALORES

Vivimos en permanente conmoción por todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Durante las últimas 48 horas ha habido dos asesinatos machistas en España, un tiroteo en Orlando que ha acabado con la vida de más de 40 personas, una ola de violencia en Marsella durante un partido de la Eurocopa, han salido a luz nuevos datos obre el caso de acoso sexual que presuntamente implica a jugadores de la selección de fútbol española, mientras escribo estas líneas y tú las lees, miles de personas siguen huyendo de la guerra de Siria hacia Europa… y así podría seguir hasta que nos diera a ti y a mí un ataque de ansiedad, tranquilo/a no lo haré.

Me planto frente al ordenador para escribir sobre uno de estos temas, me resulta extraño hacerlo solo de uno y evitar el resto, pero no me queda otra.

Así que lo que comparto hoy  es del impacto que me causaron ayer las imágenes que vi por televisión de cientos de hombres pegándose, lanzándose sillas, dándose puñetazos en el cráneo, gritando como poseídos por una fuerza maligna… todo ello a raíz del arranque de la Europa.

Evidentemente el fútbol en sí mismo no promueve la violencia, pero está claro que el vínculo violencia y fútbol no se está dando en casos aislados.

En los últimos años nos hemos encontrado con titulares como estos:

  • Ultras de Celta y Betis se enzarzan en una multitudinaria pelea en las calles de Vigo
  • Un seguidor del equipo local agrede a un aficionado del Atlético Levante en un partido de Segunda B
  • El jugador apuñalado en Málaga sale del hospital Fue agredido por dos rivales en un partido de la Tercera Andaluza
  • Parte de la grada del Espanyol saca una pancarta machista para Piqué: “Shakira es de todos”
  • “O nos escondemos o nos matan” La policía identifica a 21 hinchas después de la batalla campal entre aficionados del Cádiz B y el Xerez CD.
  • Ultras del Betis exaltan la violencia machista: “No fue tu culpa, era una puta, hiciste bien” 
  •  Un árbitro homosexual denuncia insultos homófobos en un partido
  • Las vejaciones machistas de un aficionado a una árbitro de 14 años La adolescente Zaira quiere dejar de pitar tras los insultos de un hincha en los que le sugería que se dedicara a la prostitución.
  • Un jugador mata al árbitro que lo había expulsado en un partido regional en Argentina.

Parece que donde deberían estar fomentándose valores como el esfuerzo, el compañerismo o el respeto, están creciendo la violencia, el odio, la homofobia y el machismo. Ya es hora de que nos planteemos qué pasa y le pongamos freno. Por otra parte, creo que actitudes violentas de los jugadores en el campo u otras como la del jugador del Betis que NO DENUNCIÓ LOS CÁNTICOS MACHISTAS, no ayudan (por cierto, me parece increíble que hayamos dejado pasar algo tan grave).

Ante este paisaje arisco y árido me gustaría hablaros de mi visita al campo del Rayo, que me hizo pensar que en esto del fútbol, no todo está perdido. Fue en su último partido de liga, donde además bajó a segunda. Me sorprendieron varias cosas, pero sobre todo el mensaje que se lanzó desde la megafonía del Club, decía algo así (cito de memoria, no textual) : Damos la bienvenida a la afición de “aquí el nombre del equipo contrario”,  sentiros como en casa, creemos que el fútbol sirve para unir a los pueblos y sus aficiones. Os recordamos que no hay que insultar ni lanzar improperios y que esto solo es un juego.”

Parece un mensaje naif e inocentón, pero el caso es que no oí ni un insulto durante todo el partido. Algo que no me ocurrió cuando visité el campo de otro equipo de primera, donde aluciné con la cantidad de insultos que se gritaban y la agresividad que se respiraba desde las pequeñas sillas de plástico.

Otra cosa que me sorprendió (y alguno/as alucinaréis de que no lo supiera) es que la segunda camiseta del Rayo tiene causas sociales. Es una camiseta negra con una franja arco iris dedicada, como dice el propio club: a los “héroes anónimos de la sociedad”.
Captura de pantalla 2016-06-13 a la(s) 16.39.40El rojo es para quienes luchan contra el cáncer. El naranja, para los que luchan por la integración de las personas con discapacidad. El amarillo, para quien nunca pierden la esperanza. El verde, para los que luchan por proteger el medio ambiente. El azul para quienes luchan contra el maltrato infantil. El violeta, para quienes luchan contra la violencia de género. Y la franja arco iris , para los que luchan contra la discriminación por orientación sexual.  
En la parte inferior de la camiseta, aparece el lema ‘Solidaridad’. “Siete euros de cada camiseta se reparten entre las asociaciones elegidas para representar a cada causa”

Cuando iba hacia el metro para volver a casa y veía a los niños con camisetas de sus futbolistas favoritos con la bandera LGTB y la palabra solidaridad escrita, pensé que seguramente estos niños crecerán pensando no hay que discriminar a nadie por su orientación sexual y que es guay ser solidario.

No quiero decir con esto que estemos ante el Club perfecto, pero estos gestos, para mí son importantes.

Nos encontramos en plena crisis económica, pero no minusvaloremos las crisis de valores. En mi opinión, ante ésta última, la respuesta que deben dar los gobiernos responsables es CULTURA Y EDUCACIÓN, temas siempre ninguneados en campaña electoral; cuando precisamente la cultura y la educación de un país son su esqueleto, lo vertebran todo y cualquier cambio político, económico o social debe ir acompañado de un cambio cultural.

Hoy es el debate a cuatro. Me pregunto si alguno de los ponentes hablará de valores, de cultura o de educación.

Ojalá que sí.

 

 

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MUJERES QUE ME INSPIRAN: MALENA PICHOT

Malena Pichot es una cómica, actriz y guionista argentina hecha a sí misma y digo lo de hecha a sí misma con todo el sentido.

En el año 2008, Malena se auto-graba un vídeo en tono de humor parodiando su propio dolor tras la ruptura con su chico, lo cuelga en internet, lo titula: LA LOCA DE MIERDA y se convierte en viral. Termina haciendo una serie para MTV basada en ese personaje.

Desde entonces ha ido compaginando su trabajo de monologuista con distintos trabajos dentro de la rama audiovisual, como la creación de píldoras cómicas para un importante canal de televisión argentino.

Aquí os dejo una de mis favoritas:

Me inspiran y fascinan su sentido del humor, su ingenio, su valentía y su energía sobre el escenario o frente a la cámara.

Hace unos días tuve ocasión de verla en la sala Galileo Galilei, donde actuaba  junto a otra cómica estupenda, Charo López, quien lleva años pisando las tablas argentinas haciendo monológos y shows de improvisación teatral. El espectáculo que ambas representaban lleva por título: HERMOSTRA y consistía en dos monólogos de humor acompañados de alguna proyección y alguna que otra canción. Ambas cómicas derrocharon humor, inteligencia y mucho arte en el escenario.

Captura de pantalla 2016-06-05 a la(s) 19.22.18No sólo me pareció divertidísimo el espectáculo sino también liberador y es que ver a dos cómicas haciendo chistes sobre machismo me resultó casi terapéutico. Tuve la sensación de que por primera vez me reía de algo que por lo general me pone triste o me indigna y me sirvió para liberar un poquito de tensión acumulada.

Está claro que el humor es un gran vehículo para hacer denuncia de todo tipo, en el caso de Hermanostra las denuncias fueron desde la injusticia social, pasando por el machismo generalizado o la ley del aborto (en Argentina el aborto es ilegal y hay mujeres en la cárcel por haber abortado, parece una locura pero es así).

Especialmente gracioso fue el momento en el que imaginaban cómo sería la ley del aborto si los embarazados fueran los hombres o cuando hacían referencia a la pasión de muchos hombres por el cine gore pero que sienten puro terror hacia todo lo que tenga que ver con la menstruación.

Decía antes que también hubo canciones, como una divertida e irónica canción dedicada a la maternidad como único fin posible para la realización de las mujeres.

Entre el público se reían tanto hombres como mujeres porque el humor del show no es “humor femenino”, colgarle esa etiqueta sería un tanto sexista y prejuicioso. El humor es humor, solo que unas veces en el escenario hay un hombre y otras veces hay una mujer.

Ojalá su paso por España sirva de inspiración a muchas mujeres con ganas de hacer comedia y de hacerla hablando de temas que les importen y les remuevan.

Para que más mujeres no sintamos miedo a denunciar los micro-machismos que nos rodean y alcemos la voz cuando sea necesario.

Ojalá sirva también para que muchos hombres vean lo rancio y dañino que resulta el machismo y que todos y todas dejemos de ver el feminismo como un movimiento social que defender con disimulo, sino como una causa importante por la que luchar. Y oigan, porqué no, hacerlo desde el humor.

Por si os interesa, os dejo la info sobre los 4 bolos que harán todavía en España:

OCaptura de pantalla 2016-06-05 a la(s) 19.34.51

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TRADICIÓN, TORTURA Y FIESTA

Guardo muchos recuerdos de mi época del cole, pero tengo especialmente grabado en mi memoria el día que visitamos una pequeña granja de animales en el Montseny. Me impactaron el cariño y respeto con el que el pastor y la pastora hablaban de sus vacas, gallinas y cabras. Recuerdo los ojillos de las ovejas mirándonos con expectación, o eso creía yo, tal vez la expectación era nuestra y yo la veía reflejada en sus ojos. Recuerdo a los perros de la granja, corrían libres y venían curiosos a olernos y de paso a asegurarse de que éramos inofensivos, eran animales cariñosos y nos trataban a todos por igual, no conocían los términos freaky de la clase o marginado, no nos prejuzgaban y transmitían bondad.

Durante la visita, la profe y el pastor nos hablaron de la importancia del amor por los animales, de cómo forman parte de nuestro ecosistema y del ciclo de la vida. Ese fue un día importante y bello para mí.

Veinte años después, el recuerdo de esa visita reaparece con tristeza en mi memoria al ver esta foto difundida por PACMA de la celebración (si es que puede llamarse así) de las fiestas del Torito del Alba:Captura de pantalla 2016-05-30 a la(s) 09.01.15La imagen muestra todo lo contrario a lo que aprendí en la granja del Montseny y que me pareció tan fundamental para la vida. El respeto y el amor por otros seres vivos desaparece en esta foto, en favor del miedo y la crueldad.

Me pregunto el porqué de este martirio y leo que el alcalde del pueblo lo defiende reivindicándolo como TRADICIÓN.

Tradición eran hace siglos los sacrificios humanos (sobre todo con niños)  y hace no tanto la esclavitud y no por eso los mantenemos y defendemos. No tenemos todavía una sociedad justa, pero sí hemos evolucionado en muchos aspectos y debemos seguir haciéndolo. No tiene justificación alguna la tortura como fiesta, la crueldad que ejercemos hacia estos seres indefensos a los que maltratamos en grupo no sólo les hace daño a ellos, que sienten un dolor inmenso y viven con terror las últimas horas de su vida; también nos hace daño como sociedad, pues estamos fomentando la violencia, celebrando la insensibilidad y transmitiendo unos valores terroríficos a los más jóvenes.

Pensemos en esto:

  • Está científicamente demostrado que la interacción y respecto por los animales fomenta la empatía, mejora la autoestima y la capacidad de relacionarnos con los demás.
  • En niños y adolescentes ayuda a desarrollar diversas áreas incluyendo el amor y los afectos, además de estimular la responsabilidad.  
  • En los adultos está demostrado que la presencia de animales puede disminuir el miedo y la ansiedad.  
  • En personas con trastornos mentales o minusvalías físicas, los animales son una terapia sumamente beneficiosa.
  • Y en las personas mayores está demostrado que compartir la vida con una mascota les ayuda a combatir la soledad e incluso a mantenerse activos.

Entonces, si el buen trato con animales tiene todos estos beneficios a nivel individual ¿cuáles son los efectos del maltrato a los mismos?

Creo que está claro y que estos efectos no nos van a gustar.

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EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS

Hace cuatro años, durante las manifestaciones del 29 de Marzo en Barcelona, un mosso d’esquadra disparó una pelota de goma que impactó en el ojo de un joven activista italiano que se dirigía a Plaza Cataluña. Escribo esto y pienso que podría ser yo, podría no tener ojo por haber ido a esa misma manifestación.

La historia de este joven inspiró a Marc Crehuet para escribir la obra de teatro “El rey tuerto”, cuya versión cinematográfica se estrena hoy.

El destino ha querido que el estreno del film coincida con el juicio del caso de una joven catalana a quien la visión en un ojo también le fue arrebatada por el disparo de una pelota de goma. El suceso ocurrió el mismo año, 2012, en Barcelona. Ella también podría ser yo. Y tú.

Cuesta creer que estos casos sean reales, estos y los cinco más (que yo sepa) que han tenido lugar en España en los últimos seis años. Tú y tu derecho a manifestarte vais por la calle tranquilamente hasta que ¡PUM!, nunca más verás el mundo como lo veías antes.

¿Os imagináis el día a día de una de las víctimas después de lo sucedido? ¿Habrá vuelto a manifestarse? ¿Qué sentirá cuando ve a un policía?

¿Os imagináis la vuelta a casa del anti-disturbios que apretó el gatillo? ¿Habrá vuelto a disparar? ¿Se sentirá mal por lo ocurrido? Si pudiera, ¿también se manifestaría contra el sistema que le está recortando el sueldo?

¿Os imagináis que el anti-disturbios y la víctima, por un capricho del destino, acabaran cenando en la misma casa?

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Esto es lo que plantea el interesantísimo film que os quiero recomendar hoy, EL REY TUERTO. Una peli que no os dejará indiferentes y que os removerá tanto a nivel emocional como racional.

El Rey Tuerto consigue meterte en la piel de una víctima de una pelota de goma que ha perdido un ojo y en la piel del hombre que la disparó. Papeles interpretados magistralmente por Miki Esparbé y Alain Hernández.

Durante hora y media viajas por sus emociones y sus contradicciones, les ves odiarse, temerse e incluso hasta caerse bien. Sus interpretaciones (y claro está, los diálogos que las sustenan) convierten la peli un chute de realidad cargado de humanidad y aquí viene un giro inesperado, de humor. Sí, sí, te ríes viendo la peli. Os lo juro.

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También me gustaría compartir con vosotros/as que El rey tuerto ha supuesto para mí el descubrimiento de dos actrices maravillosas: Ruth Llopis y Betsy Núñez, que en la peli son las respectivas parejas de los personajes de Miki y Alain.

El arte está para revolver, remover y promover y eso es lo que hace EL REY TUERTO, te zarandea por dentro, te obliga a hacerte preguntas y finalmente a querer hacer algo para encontrar las respuestas.

Aquí os dejo el tráiler.

 

 

 

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NO DIGAS TU EDAD, MIENTE

“Si tienes otra entrevista en la ciudad, no digas tu edad, miente”. Esto es lo que me dijo una directora de casting norteamericana hoy hace tres años.

Os sitúo: Mes de mayo de 2013. Los Ángeles, California. Me encuentro en Hollywood porque estoy rodando una peli independiente titulada VIOLET, escrita y dirigida por Luiso Berdejo.

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Fotograma del film VIOLET

Animada por la gente del rodaje y dado que el cine indie americano me interesa bastante, intento conseguir alguna entrevista con directores/as de casting que trabajen en películas pequeñas o que se dediquen también a las co-producciones europeas. Ruedo casi todos los días, así que no me vuelvo loca por conseguir muchas citas. Finalmente tendré dos.

El día que libro me dirijo a una de ellas . Recuerdo el largo pasillo enmoquetado, más propio de una peli de los Coen cuyo título no recuerdo, que de un edifico de oficinas. Avanzo un rato  hasta encontrar el número de la puerta a la que me dirijo.

Llamo al timbre, la puerta vintage se abre y yo entro en la sala. Saludo a la recepcionista con algo de miedo y pronuncio mi propio nombre como si no hablara bien español, algo así como: letisha doulera. Ella levanta la mirada y me enseña todos sus dientes. Me dice que espere ahí mismo y vuelve a su expresión de seriedad anterior.

Me siento en una silla de plástico situada frente a un póster gigante con el rostro perfecto de Scarlett Johanson a todo color. Hay algo escrito en rotulador, acompañado de una firma, parece una dedicatoria de Scarlett. Junto a ese póster hay otro, esta vez con el también perfecto rostro de Natalie Portman. Me pregunto si a quien se le ocurrió que Natalie y Scarlett protagonizaran “Las hermanas Bolena” tuvo la idea sentado/a en esta misma silla.

Finjo naturalidad, pero me resulta extraño estar aquí.  Pasados quince minutos se abre una puerta y sale la directora de casting , me recibe sonriente, me tiende la mano y me invita a entrar.

Nos sentamos en un sofá de ikea y me pide que le cuente algo sobre mí. Eso me traslada a mis primeros castings, los que hice con 16 años, donde me pedían lo mismo y yo pensaba, “dadme un texto y un personaje, ¿por qué queréis que os cuente algo sobre mí, si no soy tan interesante?“.

Esa sensación de miedo al juicio vuelve a mi piel, le cuento a la mujer cuyo nombre no recuerdo que nací en Barcelona, que hace unos años rodé una peli en Nueva York… y siento que me escudriña con la mirada y con sus dientes de sonrisa californiana.

Ella sonríe mucho y por efecto espejo yo sonrío mucho también. Veo la situación desde fuera y me hace gracia: dos mujeres sentadas en un sofá, muertas de risa mientras una le cuenta a la otra que “Al salir de clase” es el “Sensación de vivir” de la tele española.

Y entonces llega LA pregunta. Justo de antes de hacerla ella se tensa un poco, eso me extraña y me pone alerta hasta que pronuncia estas cuatro palabras: How old are you?  En español: ¿Cuántos años tienes?. Y entonces se congela.

A mí me divierte que me lo pregunte y me divierten aún más su mirada expectante y su tensión en los párpados. Le respondo: How old do you think I am? (¿cuántos crees?) Y ella me dice: veintitrés.  Y yo le digo: pues no, tengo 30.

Silencio.

¿Qué está ocurriendo? ¿Un terremoto? ¿el presentimiento de un tsunami? ¿un fantasma manifestándose detrás de mí? ¿se habrá acordado de que había dejado el fuego encendido al salir de casa ? ¿o le acaba de venir un retortijón? Una de estas opciones tiene que ser porque sus dientes desaparecen, no uno a uno, todos de golpe.

La mujer ex-sonriente traga saliva, su mirada se vuelve compasiva y cómplice, me pregunta: ¿tienes más citas en la ciudad? Le digo que sí. Entonces ella sonríe de nuevo (¿se habrá ido el fantasma?) y me da el siguiente consejo: “En tu siguiente cita, cuando te pregunten la edad, miente. Puedes hacerlo sin problema, tienes una piel estupenda y unos ojos muy vivos, aparentas diez años menos así que aprovéchalo“. Yo le respondo: “mi edad está en internet, es absurdo que mienta“.

Y entonces ella me explica porqué tengo que intentar por todos los medios que no aparezca mi fecha de nacimiento en ninguna web. Muy cariñosa y sincera, me dice: “no sé cómo será en Europa, pero aquí en Hollywood, si eres mujer, tienes que conseguir hacerte un nombre y una carrera antes de los 30. Tienes que destacar con algún papel dramático, demostrar que eres buena actriz y luego hacer alguna película comercial, pero todo esto mientras estés en la veintena. Una vez estrenado el 3 te será prácticamente imposible conseguirlo. Esto es algo que, en el caso de los hombres, funciona al revés. En su veintena no consiguen papeles interesantes, pero una vez cruzan la barrera de los 30 y empiezan a tener arrugas, cuando pasan de ser jóvenes a ser hombres, se les empieza a tener en cuenta para papeles interesantes y dramáticos. Fíjate en Michael Fassbender, ha sido ahora cuando ha empezado a triunfar. Llevaba muchos años trabajando, pero hasta que no se ha convertido en un hombre, no ha sido considerado por la industria como un actor de peso”.

Yo escucho atenta y asiento con la cabeza resumiendo mentalmente su parrafada:  Ellos cuando se convierten en hombres se vuelven interesantes, nosotras cuando nos convertimos en mujeres, no.

La mujer sonriente me mira en silencio, dándome tiempo a asimilar la información. Tras pensarlo un poco le digo con convicción que en Europa eso no es así, que en Europa puedes ser actriz a cualquier edad (Ja, que te lo crees tú, pienso en mi foro interno) y que de hecho, todas las edades de la mujer son interesantes a nivel dramático, que no tenemos porqué fingir una aparente y mitificada juventud.

Me da la razón y me dice que le parece genial que en Europa sea así, pero que estoy en Los Ángeles y aquí estas son las reglas del juego.

Al desandar lo andado y pasar de nuevo por el pasillo enmoquetado, me siento más que nunca en una peli de los Coen, ya recuerdo cual, Barton Fink.

Antes de mi segunda cita paro a comer en una terraza soleada, me pido algo muy L.A: ensalada de quinoa y burrito de tofu con queso. Puede que no me parezcan bien las normas del juego pero sí me gustan la quinoa ecológica y el tofu. Saboreando la mozzarella de mi burrito, agradezco la sinceridad de la mujer sonriente, pero me cabrea lo injusto de la situación.

Me dirijo en coche a mi segunda cita. Esta vez la oficina en la que me citan es mucho más trendy. Al estilo de un loft neoyorquino, con gente joven compartiendo mesa, ventanales gigantes, un billar en mitad de la oficina… aquí sí, me digo, aquí puedes tener 30 años y estar orgullosa de ello.

Me reciben no una, sino dos directoras de casting, claro que sí, trabajo en equipo, modernidad, co-working, me estoy viniendo arriba. A ellas les va a molar mi rollito europeo fijo, les va a incluso a parecer bastante guay que haya acudido a la cita en vaqueros, zapato plano y cero escote.

Me preguntan qué estoy haciendo en Los Ángeles y yo agradezco que no me digan eso de: háblanos de ti. Les cuento lo de mi peli indie y pronuncio la palabra “independent” con todo el carisma que soy capaz de reunir en cuatro sílabas. A ellas les parece todo muy interesante o eso cree mi recuerdo. Y sí, lo hacen, me preguntan mi edad.

Antes de continuar con mi relato quiero deciros que yo he mentido muchas veces sobre mi edad, en muchos castings en los que optaba a personajes más jóvenes que yo, ya que esos son los papeles a los que normalmente accedo. A menudo, cuando quiero acceder a castings para personajes de mi edad, no lo consigo y lo que suelen decirme es que A) tengo cara de niña o B) no parezco lo suficientemente mujer. ¿Podéis imaginar unas sílabas gigantes cayendo sobre mi cabeza? Hacedlo por favor, así entenderéis cómo me siento a veces: SU-FI-CIEN-TE-MEN-TE-MU-JER. Pero eso es tema para otro post.

Con este inciso en la historia lo que trato de decir  es que no me parece un crimen mentir sobre la edad en un casting o en cualquier otra circunstancia, para algo es tu edad y haces con ella lo que quieras.

Sigamos la historia donde la dejamos:

Me preguntan mi edad.

El tiempo se ralentiza, cambio de foco y me paro a observar los pósters colgados en la pared, son los carteles de dos pelis de Sofia Coppola, “Maria Antonieta”, protagonizada por Kirsten Dunst (que empezó su carrera siendo una niña) y “Somewhere”, con Elle Fanning (la hermana pequeña de Dakota, que es una niña). Todo parece indicar que la teoría de la mujer sonriente es cierta. Vuelvo a poner el foco en mis interlocutoras, me costaría tan poco mentir… Me fijo en la camiseta que lleva una de ellas, es de Urban Outfitters, me la probé ayer, no sé porqué no me la compré, si lo hubiera hecho tal vez ahora tendríamos un tema de conversación distinto a mi edad.

Me miran, esperan una respuesta. ¿Qué hago? ¿Sigo el consejo de la mujer sonriente o no? Puede que si miento ahora empiece un camino sin retorno en el que cumplir años sin estrenar películas me parezca deleznable. Me imagino algo así: “Oh, ¿has cumplido un año más y no te han nominado al Goya? ¡Qué horror!” o así “¡Alerta! Actriz en Madrid que no puede hacer ni de hija ni de mujer de Luís Tosar,  ¿Qué hacemos con ella? ¡no tiene edad!”

Como yo sí tengo edad, contesto: “Tengo 31″. (Sí, antes mentí, en lugar de 31 dije 30).

Ellas no mueven ni un músculo de su cara, no hay rastro de fantasmas ni tsunamis; impertérritas,  me preguntan si soy muy conocida en mi país, reforzando de nuevo la teoría de la mujer sonriente ¿os acordáis? La de “tienes derecho a cumplir años si antes te has hecho un nombre, una carrera”. A lo que yo respondo que no lo sé. Que tengo una carrera que pese a tener sus altibajos, me ha permitido matar zombies con una sierra mecánica y viajar a un invernadero de los años 30 en Canfranc. Que no estoy en la lista de las actrices más solicitadas, pero que tampoco me va mal. Que cuando no trabajo como actriz escribo, no este blog, sino mis cortos y un proyecto de largometraje que espero rodar algún día. Que el otro día entré en Urban Outfitters y estuve a punto de comprarme esa misma camiseta, pero no lo hice y ahora me arrepiento.

Ambas, muy majas, me dan las gracias por haber ido hasta allí. Yo les doy las gracias por recibirme. Las tres sonreímos mucho, nos hace muy felices darnos las gracias.

Ya en el coche, siento una pequeña victoria al darme cuenta de que he puesto el dinero exacto en el parquímetro, porque justo al hacer sonar el pipip con el mando, éste pasa de 1 minuto que me quedaba a 0 minutos. Y así es como me siento yo, con el reloj a 0, en la pantalla de inicio. En el km de 0 de sol, con todo por recorrer, muchas historias que contar y cientos de personajes que encarnar.

No me da miedo la expresión de tsunami de la mujer sonriente, porque ahora el tsunami soy yo.

 

 

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NO HAY IMÁGENES INOCENTES

 

“No hay imágenes inocentes,  es una de las frases que la actriz Ariane Ascaride dice a sus alumnos en la película “La profesora de historia” (donde interpreta el papel que reza el título) cuando están trabajando en clase el simbolismo y significado de un retablo antiguo en el que aparecen representadas distintas religiones.

La-profesora-de-historiaEso abre en clase un interesante debate sobre religión y representación.

Los alumnos, que nos han sido presentados como un grupo bastante problemático, discuten y analizan la historia, el valor de las imágenes y su significado, con pasión e interés.

 

 

 

 

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En “La vida de Adèle”, película protagonizada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, vemos a Adèle en una clase de lengua en el instituto.
Debaten sobre el libro “La vie de Marianne” del francés Pierre de Marivaux, que trata sobre el poder del amor y el deseo. Los alumnos no se limitan a nombrar a su autor, fecha de nacimiento y sinopsis de la obra, sinó que analizan el significado de sus palabras, intentan averiguar y comprender lo que el autor está realmente contando sobre el ser humano y en definitiva sobre ellos mismos.

 

En_la_casa-353706927-largeEn “Dans la maison” película dirigida por François Ozon, un profesor de lengua habla a sus alumnos sobre Flaubert, sobre el “Guardián entre en el centeno” o sobre grandes autores de la literatura rusa; de nuevo, queriendo analizar el significado de sus obras y los deseos de sus personajes.

Me llama la atención cómo en el cine francés se representa a los adolescentes cuando están en clase. Parece que desde la ficción se estuviera fomentando el espíritu crítico y analítico de los mismos, dándole un valor superlativo a la cultura y la capacidad de reflexión. Sean personajes empollones o gamberros, de clase baja, alta o media, talentosos o despistados… cuando se retrata un instituto en el cine galo, nunca se pierde de vista el análisis, la crítica y muy a menudo la auto-referencia a autores franceses.

Pienso en cómo  el cine americano o nosotros mismos retratamos a los adolescentes y no puedo evitar sentir envidia por el cine francés.

Entiendo que tiene que ver también con el propio sistema educativo del país. De hecho, un amigo que vive en París me contó hace poco que en el sistema educativo francés tiene mucho peso el comentario de texto: más importante que saberte de memoria los autores del siglo XVII es  saber cómo retrataban a la sociedad francesa de la época, qué hay detrás de ese retrato y como eso habla de quiénes son hoy.

En cambio, tengo la impresión de que aquí valoramos más la capacidad de memorización que la capacidad de análisis. Quizá sea cosa mía, no lo sé.

Pero el post de hoy no quiere girar en torno a nuestro sistema educativo (algo tremendamente complejo y que merece una revisión pronto), sinó en torno a nuestro cine y nuestra cultura como herramienta para reflejar quiénes somos y quiénes queremos llegar a ser.

Vuelvo a la eterna pregunta ¿el cine es un espejo que refleja la realidad o es un martillo con el cual esculpirla? Creo que un poco de ambas cosas. Por eso desde la cultura y el mundo del cine debemos reflexionar y hacer auto-crítica sobre qué tipo de adolescentes esculpimos en la gran y pequeña pantalla.

Y es que, como dice la profesora de historia: “NO HAY IMÁGENES INOCENTES”

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LINS PARA VISIONADO ONLINE LEGAL DE LAS TRES PELÍCULAS DE LAS QUE OS HABLO:

http://www.plus.es/ficha/la-profesora-de-historia?tipo=E&id=1221561

https://www.filmin.es/pelicula/la-vida-de-adele

https://www.filmin.es/pelicula/en-la-casa?origin=searcher&origin-type=unique

 

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OTRA MODA ES POSIBLE

¿Conocéis una marca de ropa y complementos que fabrica sus prendas a partir de basura recogida del mar, de los posos del café o de botellas de plástico? No, no penséis en nombres suecos o fineses, tampoco japoneses, la marca de la que os quiero hablar es española y se llama ECOALF.

Una empresa que nació en el 2009 con la firme voluntad de crear moda sostenible sin renunciar al diseño y la calidad. Desde que se fundó, la empresa  ha estado reinvirtiendo sus beneficios en I+D para seguir investigando y encontrar nuevos materiales que reciclar y reutilizar.  A base de investigación e innovación han creado más de 50 tejidos reciclados hechos a partir de todo tipo de residuos como redes de pesca abandonadas, botellas de plástico, posos de café o neumáticos usados.

En palabras de su fundador Javier Goyeneche: Creo sinceramente que el futuro de la moda no puede basarse solo en sentirse guapo sino en hacer lo que es correcto y sentirse orgulloso de ello”.

Me llama la atención de lo de “sentirse orgulloso de ello” y es que cuántas veces hemos comprado algo no queriendo mirar dónde y cómo ha sido fabricado. Una de esas veces puede haber sido como esta: Vemos un escaparate, algo nos llama la atención, no queremos entrar pero lo hacemos, cogemos un par de prendas casi sin darnos cuenta, vamos al probador y la chaqueta nos queda genial, además nos viene muy bien ahora que llega el cambio de estación. Cargados de pensamientos contradictorios nos dirigimos a la caja, es nuestro turno, el atisbo de duda no nos impide que entreguemos la chaqueta al agradable dependiente y nuestra tarjeta de crédito pone fin al falso dilema deslizándose durante dos segundos por el lector. Nos convencemos de que un gesto tan nimio no puede tener tanta importancia, además es sólo hoy, sólo esta chaqueta, puede que la empresa no cumpla con los valores que nosotros sentimos como propios, pero… nos repetimos como un mantra: es sólo un día, es sólo hoy, esta compra de 30euros no va a cambiar el mundo. Y salimos de la tienda queriendo olvidar este diálogo con nosotro/as mismo/as.

Bueno, no sé si vosotros habéis pasado por ahí, yo sí. Por eso encuentro que mola mucho poder llevar una prenda que nos guste no sólo por cómo nos sienta, sino también por lo que reza en su etiqueta.

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Sinó mirad mi cara de felicidad con mi mochila de ECOALF, hecha a partir de botellas de plástico recicladas.

Esta marca española fabrica también a partir de la basura que recoge del mar, así que doble virtud para ellos.

A día de hoy 165 barcos de pescadores del levante colaboran con ellos recogiendo diariamente entre 4 y 5 quilos de basura marina que luego la marca transforma en hilo con el que tejer. Con este proceso ¡¡ECOALF ha reciclado ya más de 50 toneladas de basura del mar Mediterráneo!!

Captura de pantalla 2016-05-08 a la(s) 20.16.43Otro dato que me ha parecido curioso es que la utilización de los posos de café da lugar a un tejido especialmente suave, ligero, flexible y transpirable.

O que estas zapatillas estén hechas de nylon reciclado, la suela a partir de neumáticos usados y el hilo de los cordones ha salido de botellas de plástico.

Resumiendo, que se pueden hacer las cosas de otra forma, una forma sostenible, rentable y ecológica; que aquí no nos faltan ideas ni la gente preparada e imaginativa y que la inversión en I+D es un pilar fundamental en el desarrollo de un país. Espero que de esto último tomen nota nuestros políticos algún día… Aunque ahora que lo pienso, para tomar notar de ello tendrían que estar leyendo esto y no sé porqué, no me imagino yo a Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Alberto Garzón, Rivera o Rajoy leyendo mi blog, ¿y vosotros/as?.

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